Inicio 2019-07-27T17:02:21+00:00

“(Con)figurar” & “BLOB”

Andrés Hessinger / Fernanda Murray & David Orbea

del 26 de julio al 16 de agosto
Inauguración: 26 de julio 19h30

(Con)figurar

El trabajo de Andrés Hessinger se elabora desde un acercamiento fenomenológico; esculturas, estructuras y dibujos redefinen el lugar que habitan para hacer de su sujeto: la percepción. Las esculturas propuestas son una conversación directa entre luz y espacio; que toman al movimiento como un proceso que precisa al tiempo. A través de materiales comunes e industriales estas estructuras reflejan, atrapan y reconfiguran la plasticidad y poética del espacio. Proyecto sonoro con Esperanza Del Valle.

BLOB

BLOB es un término contemporáneo que abunda en referencias y `posibles definiciones.  Una de ellas es una mancha (de color) de una sustancia espesa-viscosa de un tamaño generalmente grande; una masa sin forma, difícil de identificar . Pero en realidad BLOB es un acrónimo de “Binary Large Object” (Objeto binario grande).  Es un acrónimo técnico que se usa para almacenar una gran base de datos (data) de información binaria. Por lo general BLOBs son imágenes, audios u otros objetos multimedia…

26 de julio al 16 de agosto, 2019

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+ EXHIBICIONES PASADAS +

“Bajo La Influencia”

de Juan Miguel Marin

Bajo la Influencia

de Juan Miguel Marin

Juan Miguel Marin descubre su trabajo mientras lo hace. En su obra, el inconsciente juega un papel clave, como una guía que alumbra a tientas un camino que sólo puede verse una vez que ha sido recorrido en su totalidad.

A veces, para encontrarse, hay que perderse.

“I believe in the idea of drawing with people, not for people. My work is about the process, about not being in full control, and through it, I hope to create a space for self-reflection, a moment to reconnect with our humanity.”

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“Aquí y en Everywhere”

de Jaime Núñez del Arco

Jaime Núñez del Arco: Lapsus calami y ansiedad

Los trabajos recientes de Jaime Núñez del Arco (Guayaquil, 1976) expanden sus exploraciones para-literarias donde el texto, como elemento central de la obra, actúa no solo como significante dentro del sistema del lenguaje sino además como un motivo estético.

Sus frases incorporan esquemáticas figuras y expresivos trazos creando un resultado que asemeja a un palimpsesto, en que aquellas proclamas hiper-subjetivas de estructura semántica incierta -y al borde de lo caótico cuando añade apuntes sueltos en el plano de la obra- se leen como los pensamientos privados del artista: […]

Rodolfo Kronfle (Curador)

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“Paisaje Ruidista”

de Pedro Álvarez (Fai)

PAISAJE RUIDISTA
de Pedro Álvarez

Esta serie es el resultado de un trabajo de experimentación entre las artes plásticas y las artes sonoras. Es el producto de una improvisación conjunta tanto de pintura como de sonido, con músicos invitados y mediante el uso de dispositivos electrónicos como: pedales, sintetizadores, guitarras, grabadores de sonido y programas de edición. La serie se basa en la composición de un paisaje sonoro que incorpora imágenes y sonidos de la cotidianidad, de personas, de amistades y de bandas. El sonido, entendido como ruido, es una guía fundamental en el proceso de construir este paisaje que se torna físico (visual y sonoro) a partir de…

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“Transitorio”

de Esteban Pérez

del 29 de mayo al 21 de junio
Inauguración: 29 de mayo 19h30

TRANSITORIO
de Esteban Pérez
La libertad es una ilusión, que sirve para controlar los procesos y acciones del individuo para el beneficio del capitalismo y de una sociedad regida por altos niveles de eficiencia. Este método contemporáneo de control –difundido a través de los nuevos dispositivos electrónicos– no es un tipo de dominación basado en la coerción, sino que tiene como fundamento una libertad permisiva y persuasiva que conduce a la auto-explotación, auto-regulación y auto-vigilancia de parte del individuo. Transitorio explora esta idea de libertad ilusoria.

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“Tō”

de Irving Ramó

del 09 al 24 de mayo

Inauguración ::  9 de mayo 19h30

“Tō”
de Irving Ramó

Irving Ramó entiende su obra presente como el fruto de una labor de tejedor. De quien toma las hebras de una gran madeja invisible de energía para elaborar nuevas tramas, nuevas formas y realidades.
En Tō, las obras se mueven por la sensibilidad esencialmente humana de sus personajes. La percepción se dibuja en líneas evocadoras del pasado o acaso de un mundo que no conocemos todavía.
Ramó se entrega a la magia. Asume un papel de catalizador de mensajes a través de la pintura y la exploración gráfica. Nos conduce a visualizar aquel hilo inteligible de ideas, de memoria y tiempo.

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“FRACTALES”

de Edgar Dávila Soto

del 09 al 24 de mayo

Inauguración ::  9 de mayo 19h30

“FRACTALES”
de Edgar Dávila Soto

Edgar Dávila, hace dos años inicia un recorrido profesional, y sumamente personal, desde la fotografía documental arquitectónica hacia la artística. Esta muestra es el fruto de esta trayectoria.

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“Arte Poetica”

de Luis López

del 4-26 de abril

Inauguración :: jueves 4 de abril 19h30

“Arte Poética”
de Luis Andrés López
“Arte Poética” es una interpretación del lenguaje y la gráfica
ecuatoriano-quiteña fuera de los marcos formales de representación. El artista, mediante la apropiación de palabras expuestas en la calle en formato de anuncio o afiche, utiliza el lenguaje de las mismas para componer poesía que cuestione la construcción de identidad de ciudadano ecuatoriano. Así, devuelve a la ciudad las palabras (dentro y fuera del espacio de la galería). La obra busca evidenciar un aspecto de la cultura local que tiende a no ser visto pero que también forma parte de la construcción de nuestro entorno…

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“Sín/toma del objeto”

de Daniel León (Palaminga)

del 4-26 de abril

Inauguración :: jueves 4 de abril 19h30

“Sín/toma del Objeto”
de Daniel León Pala Minga
Sín/toma del objeto es una muestra que reúne varias piezas e
instalaciones escultóricas de Daniel León (PalaMinga). Materiales industriales resultan en un recorrido visual y sonoro que confunde múltiples lecturas cuando solo nos invitan a las sensaciones. Daniel León dentro de esta selección de obras cuestiona la inmersión en una masa (al alivio de un sentido de pertenecía) al cual se lo rodea y mas no se lo traspasa, se la siente, o se la cohabita.

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“CUANDO EL RÍO ERA RÍO”

Juan Carlos León

Inauguración: jueves, 7  de marzo a las 19h30
Del  7 al 29 de marzo

“CUANDO EL RÍO ERA RÍO” de Juan Carlos Leon

Cuando el río era río, plantea un minucioso proceso experimental basado en derivas de reconocimiento y un inédito análisis de la calidad del agua (ICA) del río Ambato. Esta investigación, presenta tres  visualizaciones de datos  orgánicas, obtenidos a través de muestras de agua recogidas en diez puntos del río, que evidencian, según los análisis científicos, la importante degradación que sufre esta afluente. El proyecto trabaja y experimenta desde el arte, la información y las cifras,  analiza bacterias y hace tangible las “contradicciones del capital” desde una instalación escultórica y visualizaciones de datos lumínica y los gráficos construidos con agua y sedimentos del río.

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“CHARLIE”

Nicolás Saavedra

Inauguración: jueves, 7  de marzo a las 19h30
Del  7 al 29 de marzo

“CHARLIE” de Nicolás Saavedra

La boya Charlie está ubicada a seis kilómetros de la costa ecuatoriana y conecta la línea de crudo que va del continente a alta mar; área donde se cargan los buques para el transporte de petróleo. A su vez, Charlie interfiere en uno de los caminos migratorios utilizados por las ballenas jorobadas para su ciclo de apareamiento. En un principio, se pensó en realizar una serie fotográfica sobre las ballenas; sin embargo, tras días en alta mar era evidente que algo andaba mal. “Mi presencia en Charlie coincidía con el mayor numero de avistamientos de ballenas en años pasados y, hasta el momento, no había observado ninguna” (Saavedra).

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“Saudade” / “Objetos familiares atemporales”

muestra colectiva de Clio Bravo y Brenda Vega

Inauguración: miércoles 6 de febrero a las 19h30
Del 6 de febrero al 1 de marzo

“Saudade” de Clio Bravo Idrobo

El proyecto comprende un archivo artístico íntimo fragmentado en tres. Cada parte visibiliza un tipo distinto de saudade: del yo con el yo, del yo con el otro, y del yo con el objeto; que se materializan por medio de la inscripción en…

“Objetos familiares atemporales” de Brenda Vega

Involucrarme con algo tan íntimo como es un archivo de memorias, ha supuesto un momento de crisis en mi producción, pero también una ventana abierta a mi constante investigación de la ontología orientada al objeto fotográfico, la…

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“VIRGENES hasta próximo aviso”

Lisa Torske

Inauguración: miércoles 6 de febrero a las 19h30
Del 6 de febrero al 1 de marzo

“VIRGENES hasta próximo aviso” de Lisa Torske

Las representaciones sociales depositan sobre el cuerpo de la mujer y sus roles de feminidad un discurso concreto relacionado con el simbolismo general de la sociedad. Podría afirmarse en este sentido que lo femenino es uno de…

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MUJERES DIFÍCILES: Encuentro educativo y artístico sobre Feminismo en el Ecuador

muestra colectiva

Mujeres Difíciles: Encuentro educativo y artístico sobre Feminismo en el Ecuador busca informar y crear consciencia sobre la importancia del feminismo y las distintas formas en las que podría utilizarse como herramienta social, cultural y política en el contexto Ecuatoriano. Siguiendo el modelo de concientización iniciado en los años 70 en el que las reuniones entre mujeres para difundir información y auto-educarse se volvieron parte crucial de la lucha feminista, y …

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Oil Therapy

de Pablo Rosero

OIL THERAPY trabaja con datos y archivos sobre los hidrocarburos y el petróleo tomados del entorno. Es una búsqueda de síntomas de la ciudad y sus sinergias. A partir de métodos de análisis, se evidencia realidades que peligran el ecosistema de las cuales somos participes aun siendo conscientes de la mismas. La muestra consistirá de 3 piezas instalativas que mediante la forma, el movimiento, el traslado y la densidad hablan de la fragilidad del ecosistema.

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A c a n t i l a d o

de Juana Córdova

En el acantilado en el que habita hace varios años, la obra de Juana Córdova ha densificado su conciencia del mundo y ha puesto al descubierto su fragilidad. Las piezas reunidas en esta exposición contienen, en la intimidad de su producción y su materialidad, la sutil y cotidiana percepción de la artista ante su entorno….(Pily Estrada Lecaro)

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Viento, claro y brillante

de Paula Arias F.

Es una serie de instalaciones que narran los espacios por los que corre el viento. Las cavidades y los giros en el pasar de esta fuerza de movimiento definida como migración. Connota cada pieza un símbolo de presencia sobre la tierra. Cuerpo naturaleza/ Espacios Imposibilitados. La forma  y el peso rígido, blando, dibuja en los espacios poéticas que hablan sobre como es el viento: claro y brillante en la primavera.

¨Crea imaginarios infinitos en tu interior” (poe).

Paula Arias F.

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EXPLORAR EL FIN

de Fidel Eljuri

El mundo necesita renovar sus energías. Las ideas deben ser transformadas, de no hacerlo, llegaremos a contribuir con nuestra propia destrucción. En la exhibición ‘Explorar el fin’ de Fidel Eljuri podremos ver una investigación permanente sobre la espiritualidad, los rituales vinculados a la cosmovisión y el arte, en el que la relación humano/naturaleza tiene un lugar protagónico. El conjunto de piezas que se presentan hacen un aviso y nos obligan a volver la mirada y la escucha a la relación con nuestros entornos naturales y culturales.

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SELVA :: aviflora amazónica

de Mo Vásquez

Selva está compuesto de una serie de obras en collage de técnica mixta creadas en la Amazonía. Cada obra es la representación surreal de los distintos hábitats naturales de la región que perviven y que cada día se ven amenazados por la mano del hombre. Las obras también exaltan cualidades estéticas y cromáticas plasmadas en atmósferas que aluden a la vegetación amazónica y distintas aves algunas de ellas en peligro de extinción en este territorio. En el presente año esta muestra fue exhibida como proyecto seleccionado en el MACCO (Museo Arqueológico y Centro Cultural de Orellana).

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Con esto no se explica nada

de Sin Teatro

Única presentación: sábado 21 de julio a las 19h00

‘Con esto no se explica nada’ es una selección de obras que apelan a lo íntimo y toman la acumulación de expresiones vividas en la esfera pública como modo de indagación informal. Es así que las obras que componen el ciclo, nos encaminan a un mismo lugar
común, concreto, para una vez allí –en lo familiar– someternos a lo inesperado.

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(NO)POSE

de BLN BIKE

Inauguración: miércoles 4 de julio a las 19h30

BLN BIKE utiliza la reflexividad como herramienta para cuestionar su espacio de práctica. Su investigación atraviesa un proceso de observación, reflexión y representación de las miradas y poses que interactúan en el taller de estudio de la figura humana. ¿Qué elementos sociales definen la mirada que tenemos del desnudo en un taller académico de dibujo y pintura? ¿por qué a pesar de la renovación temática, la práctica de la representación de la figura humana en dibujo y pintura no abandona esta normalización? …

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w_h_i_t_e

de Irene Domínguez Jervis

Inauguración: miércoles 13 de junio a las 19h30

“w_h_i_t_e” es una muestra compuesta por tres obras que investigan la existencia humana a través de las emociones; un dialogo que se abre entre lo interno y lo externo, como su única manera de existir. Por otro lado, cuestiona la in- materialización y subjetividad de la existencia y la coexistencia en un determinado tiempo-espacio. Este tiempo- espacio se caracteriza por un objeto de arte, …

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NuvemCeptiva

de Gabriel Arroyo

Inauguración :: jueves 17 de mayo 19h30

¿Cómo es, desde distintos modos/sistemas de referencia dimensionales: desear, experimentar o habitar un espacio en niveles, planos e intersecciones ondulatorias y dispersas? NuvemCeptiva reflexiona acerca de las relaciones y dicotomías entre la realidad fragmentada y la percepción fragmentada. A partir de estos cuestionamientos y subjetividades…

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JAMA COAQUE :: Recuperando Nuestro Patrimonio

financiado por la Embajada de Estados Unidos & ejecutado por el Instituto Benjamín Carrión – Taller de Restauración “El Obrador”

En noviembre del 2017, llegaron al Taller-Laboratorio de Restauración e Investigación de Obras de Arte “El Obrador” (Quito), 296 piezas pertenecientes a la colección del Museo Arqueológico Municipal de Jama destruidas por el terremoto de 7.8 grados que asoló a la provincia de Manabí en abril del 2016. …

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0°14’48.50″S

muestra individual de Nicolás Saavedra

0°14’48.50″S es una serie que busca la relación entre el paisaje de la imagen satelital y los paisajes de poder. Al mismo tiempo es una herramienta de vigilancia que analiza la posibilidad de la imagen para buscar cambios en el Ecuador.

La propuesta se centra en las siguientes obras gubernamentales: aeropuertos, hidroeléctricas, refinerías y unidades educativas del milenio.

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Eudæmonia

muestra individual de Gabriel Pérez Mora-Bowen

Constituye una etapa de exploración introspectiva en donde la Naturaleza y el espíritu individual buscan una nueva relación. Es una muestra que incorpora elementos de la sombra del individuo, algo que no necesariamente es tratar con aspectos negativos de uno-mismo, sino que son estudios que han sido necesarios para la comprensión de la estructura del ser (en términos Jungianos). En este caso el artista, a partir de distintas técnicas estéticas, trabaja la sombra para redefinir conceptos complementarios dentro de sí-mismo; la dualidad entre lo masculino y lo femenino se descubre en un flujo; en un cambio regenerativo que encuentra el balance dentro de un entorno Natural. …

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EDADES

muestra colectiva de M. Teresa García, Lorena Lavin, y Miranda Rivadeneira

Muestra colectiva que busca crear diálogos entre la producción fotográfica de tres artistas nacionales. A pesar de su origen compartido, las artistas proponen distintas miradas desde su realidad. Maria T Garcia, fotógrafa de larga trayectoria, exhibirá su única serie de fotografía y collage con telas: “Telares”. Karen Miranda-Rivadeneira, fotógrafa que reside en US, mostrará “Clampshell Book”; un libro objeto que une la fotografía con el dibujo. Y, Lorena Lavin, fotógrafa emergente presentará series de retratos contemporáneos.

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´BRIGED´creando puentes

muestra colectiva de profesores y estudiantes de Arizona State University

Creando Puentes es una exposición de arte contemporánea que presenta las obras de candidatos de Maestría de Bellas Artes y profesorado de Arizona State University viajará por aguas internacionales a +ARTE Galería en Quito, Ecuador en enero del 2018. Con el objetivo de construir puentes culturales de formas creativas con sus anfitriones latinoamericanos, este colectivo de artistas compartirá sus diversas ideas a través de lenguajes visuales como la pintura y el dibujo.

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ESPACIOS PARTICULARES

muestra del programa Nodo de No Lugar

No Lugar – Arte Contemporáneo, en el marco del Programa para artistas Nodo, y Más ARTE galería taller invitan a la inauguración de la exposición ‘Espacios Particulares’.

Artistas participantes: Ache Vallejo, Brenda Vega, Christian Proaño, Tián Sánchez, Paula Arias, Pedro Alvarez, Luis F. Carrera Nuñez, Daniel León (Pala Minga) y Clio Bravo.

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URDIR EL HORIZONTE

de Patricio Dalgo

Una roca pierde su silueta;
un árbol se torna sombra
El río ablanda su cauce…
Transcurren las horas, las necesidades a tientas,
el agua inquieta… un silencio se resquebraja, grafías en la nada.
Memorias líticas.
Las nubes describen su procedencia.

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CIUDAD MODELO: memoria del barrio de SOLANDA

de Fabiano Kueva

Una exposición que muestra un archivo en construcción del barrio Solanda, ubicado en el Sur de Quito y que, a partir de una serie de documentos, imágenes, fotografías y otros recursos, deja entrever las experiencias de vida y los saberes de los habitantes del barrio desde diferentes ejes temáticos: la arquitectura –los planes de vivienda incremental o progresiva-, los modos de habitar y las prácticas cotidianas, el “indisciplinamiento” del espacio y el paisaje urbano.

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R E G I S T E R

Register_ José Manuel Ruiz & Storyteller_ César Portilla

“A mechanical device by which certain data are automatically recorded, to show an emotion by the expression on your face, to indicate by a record –as instruments do–, to have some effect, to make some impression. In wartime, to adjust fire on a known target”.

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Mudando la Memoria

Muestra de Raffaella Descalzi & Lucía Falconí

Una muestra poética que une la creación de dos artistas de distintas generaciones. La evidente similitud del trabajo, que tiene como material y objeto la botánica, juega con la confrontación de cada una frente a diversos paisajes. Obras de distintas técnicas y soportes crean diálogos inspirados en recuerdos y realidades; aludiendo a la memoria con líneas y trazos.

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GEN

Muestra de Irving Ramó

Gen es la consecuencia de una investigación en la que Irving Ramó se embarca a partir de su curiosidad por el lenguaje. En esta serie de cuadros, hace visible su paso necesario por la antropología y la geometría, valiéndose de dos herramientas que confluyen en su estudio: el tecnicismo de la pintura clásica al óleo y la libertad estética del diseño contemporáneo.

++ Instalación artística en colaboración con Pablo Rosero ++

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MONONONO

Muestra de Washington Guayasamín

“Propuesta de dibujo y pintura que expone una mirada contemporánea sobre los comportamientos e inquietudes del hombre. Valiéndome de la representación de animales –monos- indago en el conflicto interno del ser humano por adaptarse a un medio en distintos ámbitos de su vida, con el dilema entre la adaptación (adiestramiento) o la muerte. La propuesta tiene como base un proceso de investigación sobre los diversos mundos que envuelven al ser humano dentro de lo cotidiano…

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Muestra Huellas

HUELLAS

Muestra de Ache Vallejo

Marcas e improntas. Huellas para permanecer en el espacio más allá del tiempo. Escarbar, desgastar, pintar. Los petroglifos encontrados en rocas y murallas transmiten historias del pasado, que desde nuestro tiempo tratamos de decodificar. El mismo ejercicio se repite en el presente: las paredes se grafitean, se firman, se manchan. En esta exhibición, los petroglifos de Zaruma sirven para crear signos nuevos e intervenir sobre distintos soportes y así, dejar nuevas huellas, abrir nuevos diálogos…

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Muestra Arte Urbano del Ecuador

Arte Urbano del Ecuador

Muestra de Carl Moore

Lanzamiento del libro y apertura de la muestra ARTE URBANO del ECUADOR del fotógrafo estadounidense Carl Moore (PhD en Comunicación). Éste libro presentado es un acompañamiento de la exhibición ARTE URBANO del ECUADOR, una representación de la obra de 25 artistas urbanos del Ecuador. Carl Moore fotografió las imágenes que forman parte de este libro y de la exhibición, con algunas excepciones mencionadas.

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Exposición Binaria / Imaginaria

Binaria / Imaginaria

Muestra de Pamela Pazmiño y Saskya Fun Sang

En esta exhibición se exploran ideas sobre género, sexo y el –interior- del cuerpo femenino. A más de ser un recorrido que lidia con lo “anormal”, lo inaceptable y lo desconocido de procesos internos de la femineidad, se pretende realizar una serie de analogías visuales que exteriorizan la forma en la que las mujeres son sometidas sistemáticamente a la exploración y la vigilancia del cuerpo.

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Muestra Racional Salvaje

Racional Salvaje

Muestra de David Celi

Sin alejarse del tema de las ciudades y de las nuevas sociedades, en este proyecto, David Celi pretende hacer un paneo de lo urbano, lo social y lo humano, partiendo de estos tres elementos como una unidad que en el entorno cotidiano se vuelven parte del todo.

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+ARTE galería taller

+ARTE galería es un espacio destinado a la exhibición, promoción y comercialización del arte en la ciudad de Quito, Ecuador. Se especializa en exhibir Arte Contemporáneo y actual del Ecuador. Además, busca promover la carrera de artistas ecuatorianos emergentes, internacionalizar la obra de artistas con trayectoria, e incentivar la escena artística ecuatoriana. Paralelamente, la galería realiza conversatorios de la mano de cada muestra y acoge el programa educativo LADERA/; siempre colaborando con otros espacios, propuestas y proyectos en la ciudad.

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+ Auspiciantes +

Estudio Trementina
Divino
L T M