Exhibiciones 2019-06-20T19:21:47+00:00

“Bajo la Influencia” & “Aquí y en Everywhere”

Juan Miguel Marin / Jaime Núñez del Arco

26 de junio al 19 de julio

Inauguración: miércoles 26 de junio a las 19h00

 

Jaime Núñez del Arco: Lapsus calami y ansiedad

Los trabajos recientes de Jaime Núñez del Arco (Guayaquil, 1976) expanden sus exploraciones para-literarias donde el texto, como elemento central de la obra, actúa no solo como significante dentro del sistema del lenguaje sino además como un motivo estético.

Sus frases incorporan esquemáticas figuras y expresivos trazos creando un resultado que asemeja a un palimpsesto, en que aquellas proclamas hiper-subjetivas de estructura semántica incierta -y al borde de lo caótico cuando añade apuntes sueltos en el plano de la obra- se leen como los pensamientos privados del artista: desvíos del habla, juegos verbales y retruécanos donde se entrecruzan cultura pop, referencias al arte, hábitos online y comunidades digitales con cavilaciones de índole sexual y angustia existencial […]

Rodolfo Kronfle (curador)

Bajo la Influencia

Juan Miguel Marin descubre su trabajo mientras lo hace. En su obra, el inconsciente juega un papel clave, como una guía que alumbra a tientas un camino que sólo puede verse una vez que ha sido recorrido en su totalidad.

A veces, para encontrarse, hay que perderse.

“I believe in the idea of drawing with people, not for people. My work is about the process, about not being in full control, and through it, I hope to create a space for self-reflection, a moment to reconnect with our humanity.”

Del 26 de junio al 19 de julio, 2019

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+ EXHIBICIONES PASADAS+

“Paisaje Ruidista”

de Pedro Álvarez (Fai)

PAISAJE RUIDISTA
de Pedro Álvarez

Esta serie es el resultado de un trabajo de experimentación entre las artes plásticas y las artes sonoras. Es el producto de una improvisación conjunta tanto de pintura como de sonido, con músicos invitados y mediante el uso de dispositivos electrónicos como: pedales, sintetizadores, guitarras, grabadores de sonido y programas de edición. La serie se basa en la composición de un paisaje sonoro que incorpora imágenes y sonidos de la cotidianidad, de personas, de amistades y de bandas. El sonido, entendido como ruido, es una guía fundamental en el proceso de construir este paisaje que se torna físico (visual y sonoro) a partir de la intuición personal en relación con los soportes. Busco entablar un diálogo exterior con el sonido y una búsqueda interior que tienen como resultado pictórico personajes, paisaje y abstracción, que evocan esta era de híper-comunicación y obnubilación, la vida en el enjambre (ese espacio digital de intercambio incesante de información) en el que todos somos productores y receptores de contenido audiovisual. El ruido es el motor de la serie.

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“Transitorio”

de Esteban Pérez

TRANSITORIO
de Esteban Pérez
La libertad es una ilusión, que sirve para controlar los procesos y acciones del individuo para el beneficio del capitalismo y de una sociedad regida por altos niveles de eficiencia. Este método contemporáneo de control –difundido a través de los nuevos dispositivos electrónicos– no es un tipo de dominación basado en la coerción, sino que tiene como fundamento una libertad permisiva y persuasiva que conduce a la auto-explotación, auto-regulación y auto-vigilancia de parte del individuo. Transitorioexplora esta idea de libertad ilusoria.

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“Tō”

de Irving Ramó

Inauguración :: 9 de mayo 19h30

del 9 al 24 de mayo

Tō de Irving Ramó
Irving Ramó entiende su obra presente como el fruto de una labor de tejedor. De quien toma las hebras de una gran madeja invisible de energía para elaborar nuevas tramas, nuevas formas y realidades.
En Tō, las obras se mueven por la sensibilidad esencialmente humana de sus personajes. La percepción se dibuja en líneas evocadoras del pasado o acaso de un mundo que no conocemos todavía.
Ramó se entrega a la magia. Asume un papel de catalizador de mensajes a través de la pintura y la exploración gráfica. Nos conduce a visualizar aquel hilo inteligible de ideas, de memoria y tiempo.

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“Fractales”

de Edgar Dávila Soto

Inauguración :: 9 de mayo 19h30

del 9 al 24 de mayo

Fractales
de Edgar Davila Soto
Edgar Dávila, hace dos años inicia un recorrido profesional, y sumamente personal, desde la fotografía documental arquitectónica hacia la artística. Esta muestra es el fruto de esta trayectoria.

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“Arte Poética”

de Luis López

Inauguración :: jueves 4 de abril 19h30

del 4 al 26 de abril

“Arte Poética”
de Luis Andrés López
“Arte Poética” es una interpretación del lenguaje y la gráfica ecuatoriano-quiteña fuera de los marcos formales de representación. El artista, mediante la apropiación de palabras expuestas en la calle en formato de anuncio o afiche, utiliza el lenguaje de las mismas para componer poesía que cuestione la
construcción de identidad de ciudadano ecuatoriano. Así, devuelve a la ciudad las palabras (dentro y fuera del espacio de la galería).
La obra busca evidenciar un aspecto de la cultura local que tiende a no ser visto pero que también forma parte de la construcción de…

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“Sín/toma del Objeto”

de Daniel León (Palaminga)

Inauguración :: jueves 4 de abril 19h30

del 4 al 26 de abril

“Sín/toma del Objeto”
de Daniel León Pala Minga
Sín/toma del objeto es una muestra que reúne varias piezas e instalaciones escultóricas de Daniel León (PalaMinga). Materiales industriales resultan en un recorrido visual y sonoro que confunde múltiples lecturas cuando solo nos invitan a las sensaciones. Daniel León dentro de esta selección de obras cuestiona la inmersión en una masa (al alivio de un sentido de pertenecía) al cual se lo rodea y mas no se lo traspasa, se la siente, o se la cohabita.

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“CUANDO EL RÍO ERA RÍO”

de Juan Carlos León

Inauguración: miércoles 7 de marzo a las 19h30
Del 7 de febrero al 29 de marzo

Cuando el río era río, plantea un minucioso proceso experimental basado en derivas de reconocimiento y un inédito análisis de la calidad del agua (ICA) del río Ambato. Esta investigación, presenta tres  visualizaciones de datos  orgánicas, obtenidos a través de muestras de agua recogidas en diez puntos del río, que evidencian, según los análisis científicos, la importante degradación que sufre esta afluente. El proyecto trabaja y experimenta desde el arte, la información y las cifras,  analiza bacterias y hace tangible las “contradicciones del capital” desde una instalación escultórica y visualizaciones de datos lumínica y los gráficos construidos con agua y sedimentos del río.

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“CHARLIE”

de Nicolás Saavedra

Inauguración: miércoles 7 de marzo a las 19h30
Del 7 de febrero al 29 de marzo

La boya Charlie está ubicada a seis kilómetros de la costa ecuatoriana y conecta la línea de crudo que va del continente a alta mar; área donde se cargan los buques para el transporte de petróleo. A su vez, Charlie interfiere en uno de los caminos migratorios utilizados por las ballenas jorobadas para su ciclo de apareamiento. En un principio, se pensó en realizar una serie fotográfica sobre las ballenas; sin embargo, tras días en alta mar era evidente que algo andaba mal. “Mi presencia en Charlie coincidía con el mayor numero de avistamientos de ballenas en años pasados y, hasta el momento, no había observado ninguna” (Saavedra).

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“VIRGENES hasta próximo aviso” / “Saudade” / “Objetos familiares atemporales”

muestra colectiva/individual

Inauguración: miércoles 6 de febrero a las 19h30

“VIRGENES hasta próximo aviso” de Lisa Torske

Las representaciones sociales depositan sobre el cuerpo de la mujer y sus roles de feminidad un discurso concreto relacionado con el simbolismo general de la sociedad. Podría afirmarse en este sentido que lo femenino es uno de…

“Saudade” de Clio Bravo Idrobo

El proyecto comprende un archivo artístico íntimo fragmentado en tres. Cada parte visibiliza un tipo distinto de saudade: del yo con el yo, del yo con el otro, y del yo con el objeto; que se materializan por medio de la inscripción en…

“Objetos familiares atemporales” de Brenda Vega

Involucrarme con algo tan íntimo como es un archivo de memorias, ha supuesto un momento de crisis en mi producción, pero también una ventana abierta a mi constante investigación de la ontología orientada al objeto fotográfico, la…

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MUJERES DIFÍCILES: Encuentro educativo y artístico sobre Feminismo en el Ecuador

muestra colectiva

Mujeres Difíciles: Encuentro educativo y artístico sobre Feminismo en el Ecuador busca informar y crear consciencia sobre la importancia del feminismo y las distintas formas en las que podría utilizarse como herramienta social, cultural y política en el contexto Ecuatoriano. Siguiendo el modelo de concientización iniciado en los años 70 en el que las reuniones entre mujeres para difundir información y auto-educarse se volvieron parte crucial de la lucha feminista, y…

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Oil Therapy

de Pablo Rosero

OIL THERAPY trabaja con datos y archivos sobre los hidrocarburos y el petróleo tomados del entorno. Es una búsqueda de síntomas de la ciudad y sus sinergias. A partir de métodos de análisis, se evidencia realidades que peligran el ecosistema de las cuales somos participes aun siendo conscientes de la mismas. La muestra consistirá de 3 piezas instalativas que mediante la forma, el movimiento, el traslado y la densidad hablan de la fragilidad del ecosistema.

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a c a n t i l a d o

de Juana Córdova

En el acantilado en el que habita hace varios años, la obra de Juana Córdova ha densificado su conciencia del mundo y ha puesto al descubierto su fragilidad. Las piezas reunidas en esta exposición contienen, en la intimidad de su producción y su materialidad, la sutil y cotidiana percepción de la artista ante su entorno… (Pily Estrada Lecaro). (fotografía: La Hora)

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Viento, claro y brillante/h2>

de Paula Arias

Es una serie de instalaciones que narran los espacios por los que corre el viento. Las cavidades y los giros en el pasar de esta fuerza de movimiento definida como migración. Connota cada pieza un símbolo de presencia sobre la tierra. Cuerpo naturaleza/ Espacios Imposibilitados. La forma  y el peso rígido, blando, dibuja en los espacios poéticas que hablan sobre como es el viento: claro y brillante en la primavera.

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EXPLORAR EL FIN

de Fidel Eljuri

El mundo necesita renovar sus energías. Las ideas deben ser transformadas, de no hacerlo, llegaremos a contribuir con nuestra propia destrucción. En la exhibición ‘Explorar el fin’ de Fidel Eljuri podremos ver una investigación permanente sobre la espiritualidad, los rituales vinculados a la cosmovisión y el arte, en el que la relación humano/naturaleza tiene un lugar protagónico. El conjunto de piezas que se presentan hacen un aviso y nos obligan a volver la…

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SELVA

de Mónica Vásquez

Selva está compuesto de una serie de obras en collage de técnica mixta creadas en la Amazonía. Cada obra es la representación surreal de los distintos hábitats naturales de la región que perviven y que cada día se ven amenazados por la mano del hombre. Las obras también exaltan cualidades estéticas y cromáticas plasmadas en atmósferas que aluden a la vegetación amazónica y distintas aves algunas de ellas en peligro de extinción en este territorio. En el presente año esta muestra fue exhibida como proyecto seleccionado en el MACCO (…

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Con esto no se explica nada

de Sin Teatro

‘Con esto no se explica nada’ es una selección de obras que apelan a lo íntimo y toman la acumulación de expresiones vividas en la esfera pública como modo de indagación informal. Es así que las obras que componen el ciclo, nos encaminan a un mismo lugar
común, concreto, para una vez allí –en lo familiar– someternos a lo inesperado.

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(NO)POSE

de BLN BIKE

BLN BIKE utiliza la reflexividad como herramienta para cuestionar su espacio de práctica. Su investigación atraviesa un proceso de observación, reflexión y representación de las miradas y poses que interactúan en el taller de estudio de la figura humana. ¿Qué elementos sociales definen la mirada que tenemos del desnudo en un taller académico de dibujo y pintura? ¿por qué a pesar de la renovación temática, la práctica de la representación de la figura humana en dibujo y pintura no abandona esta normalización? …

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w_h_i_t_e

de Irene Domínguez Jervis

“w_h_i_t_e” es una muestra compuesta por tres obras que investigan la existencia humana a través de las emociones; un dialogo que se abre entre lo interno y lo externo, como su única manera de existir. Por otro lado, cuestiona la in-materialización y subjetividad de la existencia y la coexistencia en un determinado tiempo-espacio. Este tiempo-espacio se caracteriza por un objeto de arte, evidenciado como el proceso de su creación misma,…

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NuvemCeptiva

de Gabriel Arroyo

¿Cómo es, desde distintos modos/sistemas de referencia dimensionales: desear, experimentar o habitar un espacio en niveles, planos e intersecciones ondulatorias y dispersas?

NuvemCeptiva reflexiona acerca de las relaciones y dicotomías entre la realidad fragmentada y la percepción fragmentada. A partir de estos cuestionamientos y subjetividades, trata de establecer posibles dispositivos/sistemas de referencia vinculados a las dimensiones de la realidad.

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Jama Coaque::Recuperando Nuestro Partimonio

financiado por la Embajada de Estados Unidos & ejecutado por el Instituto Benjamín Carrión – Taller de Restauración “El Obrador”

En noviembre del 2017, llegaron al Taller-Laboratorio de Restauración e Investigación de Obras de Arte “El Obrador” (Quito), 296 piezas pertenecientes a la colección del Museo Arqueológico Municipal de Jama destruidas por el terremoto de 7.8 grados que asoló a la provincia de Manabí en abril del 2016. …

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0°14’48.50″S

muestra individual de Nicolás Saavedra

0°14’48.50″S es una serie que busca la relación entre el paisaje de la imagen satelital y los paisajes de poder. Al mismo tiempo es una herramienta de vigilancia que analiza la posibilidad de la imagen para buscar cambios en el Ecuador.

La propuesta se centra en las siguientes obras gubernamentales: aeropuertos, hidroeléctricas, refinerías y unidades educativas del milenio.

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Eudæmonia

muestra individual de Gabriel Pérez Mora-Bowen

Constituye una etapa de exploración introspectiva en donde la Naturaleza y el espíritu individual buscan una nueva relación. Es una muestra que incorpora elementos de la sombra del individuo, algo que no necesariamente es tratar con aspectos negativos de uno-mismo, sino que son estudios que han sido necesarios para la comprensión de la estructura del ser (en términos Jungianos). En este caso el artista, a partir de distintas técnicas estéticas, trabaja la sombra para redefinir conceptos complementarios dentro de sí-mismo; la dualidad entre lo masculino y lo femenino se descubre en un flujo; en un cambio regenerativo que encuentra el balance dentro de un entorno Natural. …

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EDADES

muestra colectiva de M. Teresa García, Lorena Lavin, y Miranda Rivadeneira

Muestra colectiva que busca crear diálogos entre la producción fotográfica de tres artistas nacionales. A pesar de su origen compartido, las artistas proponen distintas miradas desde su realidad. Maria T Garcia, fotógrafa de larga trayectoria, exhibirá su única serie de fotografía y collage con telas: “Telares”. Karen Miranda-Rivadeneira, fotógrafa que reside en US, mostrará “Clampshell Book”; un libro objeto que une la fotografía con el dibujo. Y, Lorena Lavin, fotógrafa emergente presentará series de retratos contemporáneos.

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´BRIDGED´creando puentes

muestra colectiva de profesores y estudiantes de Arizona State University

Creando Puentes es una exposición de arte contemporánea que presenta las obras de candidatos de Maestría de Bellas Artes y profesorado de Arizona State University viajará por aguas internacionales a +ARTE Galería en Quito, Ecuador en enero del 2018. Con el objetivo de construir puentes culturales de formas creativas con sus anfitriones latinoamericanos, este colectivo de artistas compartirá sus diversas ideas a través de lenguajes visuales como la pintura y el dibujo.

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ESPACIOS PARTICULARES

muestra del programa Nodo de No Lugar

No Lugar – Arte Contemporáneo, en el marco del Programa para artistas Nodo, y Más ARTE galería taller invitan a la inauguración de la exposición ‘Espacios Particulares’.

Artistas participantes: Ache Vallejo, Brenda Vega, Christian Proaño, Tián Sánchez, Paula Arias, Pedro Alvarez, Luis F. Carrera Nuñez, Daniel León (Pala Minga) y Clio Bravo.

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URDIR EL HORIZONTE

de Patricio Dalgo

Una roca pierde su silueta;
un árbol se torna sombra
El río ablanda su cauce…
Transcurren las horas, las necesidades a tientas,
el agua inquieta… un silencio se resquebraja, grafías en la nada.
Memorias líticas.
Las nubes describen su procedencia.

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CIUDAD MODELO: memoria del barrio de Solanda

de Fabiano Kueva

Una exposición que muestra un archivo en construcción del barrio Solanda, ubicado en el Sur de Quito y que, a partir de una serie de documentos, imágenes, fotografías y otros recursos, deja entrever las experiencias de vida y los saberes de los habitantes del barrio desde diferentes ejes temáticos: la arquitectura –los planes de vivienda incremental o progresiva-, los modos de habitar y las prácticas cotidianas, el “indisciplinamiento” del espacio y el paisaje urbano.

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R E G I S T E R

site-specific de José Manuel Ruiz & César Portilla

A mechanical device by which certain data are automatically recorded, to show an emotion by the expression on your face, to indicate by a record –as instruments do–, to have some effect, to make some impression.

In wartime, to adjust fire on a known target.

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Mudando la Memoria

Raffaella Descalzi & Lucía Falconí

Una muestra poética que une la creación de dos artistas de distintas generaciones. La evidente similitud del trabajo, que tiene como material y objeto la botánica, juega con la confrontación de cada una frente a diversos paisajes. Obras de distintas técnicas y soportes crean diálogos inspirados en recuerdos y realidades; aludiendo a la memoria con líneas y trazos.

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GEN

Irving Ramó

Gen es la consecuencia de una investigación en la que Irving Ramó se embarca a partir de su curiosidad por el lenguaje. En esta serie de cuadros, hace visible su paso necesario por la antropología y la geometría, valiéndose de dos herramientas que confluyen en su estudio: el tecnicismo de la pintura clásica al óleo y la libertad estética del diseño contemporáneo. 

++ Instalación artística en colaboración con Pablo Rosero ++

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MONONONO

Washington Guayasamín

“Propuesta de dibujo y pintura que expone una mirada contemporánea sobre los comportamientos e inquietudes del hombre. Valiéndome de la representación de animales –monos- indago en el conflicto interno del ser humano por adaptarse a un medio en distintos ámbitos de su vida, con el dilema entre la adaptación (adiestramiento) o la muerte. La propuesta tiene como base un proceso de investigación sobre los diversos mundos que envuelven al ser humano dentro de lo cotidiano…

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Muestra Huellas

HUELLAS

Ache Vallejo

Marcas e improntas. Huellas para permanecer en el espacio más allá del tiempo. Escarbar, desgastar, pintar. Los petroglifos encontrados en rocas y murallas transmiten historias del pasado, que desde nuestro tiempo tratamos de decodificar. El mismo ejercicio se repite en el presente: las paredes se grafitean, se firman, se manchan. En esta exhibición, los petroglifos de Zaruma sirven para crear signos nuevos e intervenir sobre distintos soportes y así, dejar nuevas huellas, abrir nuevos diálogos…

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Muestra Arte Urbano del Ecuador

Arte Urbano del Ecuador

Muestra de Carl Moore

Lanzamiento del libro y apertura de la muestra ARTE URBANO del ECUADOR del fotógrafo estadounidense Carl Moore (PhD en Comunicación). Éste libro presentado es un acompañamiento de la exhibición ARTE URBANO del ECUADOR, una representación de la obra de 25 artistas urbanos del Ecuador. Carl Moore fotografió las imágenes que forman parte de este libro y de la exhibición, con algunas excepciones mencionadas.

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Exposición Binaria / Imaginaria

Binaria / Imaginaria

Muestra de Pamela Pazmiño y Saskya Fun Sang

En esta exhibición se exploran ideas sobre género, sexo y el –interior- del cuerpo femenino. A más de ser un recorrido que lidia con lo “anormal”, lo inaceptable y lo desconocido de procesos internos de la femineidad, se pretende realizar una serie de analogías visuales que exteriorizan la forma en la que las mujeres son sometidas sistemáticamente a la exploración y la vigilancia del cuerpo.

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Muestra Racional Salvaje

Racional Salvaje

Muestra de David Celi

Sin alejarse del tema de las ciudades y de las nuevas sociedades, en este proyecto, David Celi pretende hacer un paneo de lo urbano, lo social y lo humano, partiendo de estos tres elementos como una unidad que en el entorno cotidiano se vuelven parte del todo.

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Exhibición Dinámicas de Poder

Dinámicas de Poder

Muestra de Carlos Echeverría Kossak

En ésta exhibición se explora la dicotomía entre lo natural y lo artificial; donde el ser humano carece de un atributo evidente al enfrentar lo biológico con lo arquitectónico. Las coordenadas inmediatas se encuentran en un mural que introduce en la galería el reflejo de su exterior, traduciendo su entorno urbano (logístico y paisajista) a la representación bidimensional.

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Muestra Estados Foráneos

Estados Foráneos

de Misha Vallejo

“Delirio, sensualidad, descontrol. Estados Foráneos (2012-2013) es un experimento fotográfico en el cual Misha Vallejo hace aproximaciones documentales para producir imágenes que se apegan al lenguaje de la abstracción. Esta serie se produce y se filtra en la mirada desde la intuición, desde los sentidos alterados, desde el placer de dejarse llevar” (Anamaría Garzón).

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Goro Goro

Goro Goro

de Raymundo Valdez

“Valdez reafirma el gesto pictórico sobre la hybris de lo deforme. Una cualidad que salta a la memoria si recordamos su obra previa: la lucha de sumo o la pelea de box fueron pretextos para construir, en desmesura, cuerpos grotescos, a ratos monstruosos, que nos sedujeron por su caricaturesca anormalidad.
En la superficie de estas pinturas, la referencia a una cultura del entretenimiento resulta insoslayable; sin embargo, más allá de los guiños…” (Ana Rosa Valdez)

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Escindir

Escindir

de Cristina Jumbo

El cuerpo es escindido con el paso del tiempo, en la memoria se fragmenta; se mutila. La experiencia se imprime sobre la piel y estos instantes son imágenes del olvido que nos conjugan y separan de nuestros cuerpos. Las imágenes se convierten en experiencia e impronta del cuerpo que lo enfrenta. Este archivo dialoga con la memoria y la distorsión.

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Muestra Punto de Fuga

Punto de Fuga

Muestra Colectiva

Como parte del espacio destinado a propuestas de artistas emergentes, PUNTOS DE FUGA se presenta como una evidencia del proceso académico de 4 estudiantes de Arte Contemporáneo de la Universidad San Francisco de Quito. Muestra colectiva de las tesis de: Beatriz Feijóo, José Carlos Guijarro, Javier Mahauad y Luisa Osejo.

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Muestra Tactic

Tactic

de Pablo Gamboa

¡Bienvenidos al discurso! la obra central de esta muestra no está en su centro, es la que sigue a la que antecede y de ésa a la que sigue por venir en una secuencia de caracteres homogéneos insuflados de su autor. En esta muestra uno es apreciado por las obras, ellas reciben la exposición pedestre de todos nosotros guitoneando en rededor.

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Muestra Cuerpos Emergentes

Cuerpos Emergentes

de Pablo Rosero

La muestra transita por varias etapas que reflejan una búsqueda constante de entender la cara oculta de la naturaleza, vista desde el pensamiento atribuido a los sistemas emergentes. Donde se trata de explicar por qué la materia inanimada sin un objetivo claro puede transformarse espontáneamente en algo más complejo que no responde necesariamente a las leyes de la determinación y que es susceptible a crear orden por medio del caos.

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Muestra Dervias

Derivas

Muestra Colectiva

El Museo Nómada presenta su primera exhibición: Derivas. Los artistas que participan en la muestra son: Wendy Ribadeneira, Pamela Cevallos, La Suerte (Sofía Acosta), Pablo Andino, Santiago del Hierro, Fabiano Cueva y Roberto Vega.

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Muestra Señora de Quito

Señora de Quito

de Rafael Ruales

“Es una historia de amor maduro (posiblemente se escandalice!); porque está pintada tal cual. Se refiere a la “Reina del 69″; quién después de la cincuentena aprendió a amar, engordó un poquito, conoció el amor snesual y ya no quiere dejarlo; pero conservó sus alitas para volar” (Rafael Ruales)

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Muestra Coleccionismo

Coleccionismo

de Ma. José Argenzio

“COLECCIONISMO: 5 días con Argenzio”​ es u​n encuentro privado de la reconocida artista guayaquileña María José Argenzio; quien presentará obra de sus series: “La más castellana de América” (2016) y “La educación de los hijos de Clovis” (2012).

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Muestra ARQ.CINE.ART

ARQ.CINE.ART

de Juan Carlos Cisneros

Es una propuesta desde el campo de la arquitectura que se inserta en el espacio del arte. El arquitecto Juan Carlos Cisneros realiza 5 obras que reflejan su interés en el campo del arte y el cine.

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Muestra El Mural

El Mural

de Juan Carlos Cisneros

Luego de muchas décadas de estar desaparecido, el mural Festival Ecuatoriano del pintor Camilo Egas sale a la luz gracias a los curadores de la New School de Nueva York, donde el pintor fue director del departamento de Bellas Artes durante treinta años. Camilo Egas: Revelaciones detrás de un mural perdido es una meditación poética sobre el mural, sobre la vida del pintor y el arte en general.

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Muestra Booom

Booom

de Alonso Benavente Fortes

Usando una combinación de imagenes de alta frecuencia ( HFR ) en estéreo 3D con animacion 2D, Booom representa la lucha psicológica de un mestizo y su intento de dar sentido a la mezcla cultural conflictiva de la que él y muchos más viven.

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Muestra Open Studio

Open Studio

Programa de Residencias – NO LUGAR

Durante el mes de Agosto los y las artistas han vivido en la residencia de No Lugar donde han desarrollado diferentes propuestas que abordan temáticas como cartografía, cultura ancestral, género, cotidianidad, ciudad y turismo.

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Muestra Talleres Abiertos Quito

Talleres Abiertos Quito

de David Celi

​Tres obras de David Celi se enfrentan en la galería. “Fragmentación”, técnica mixta sobra lienzo sin bastidor de 5 m x 2.2 m., que cuelga del techo ​hasta extenderse por el suelo; a manera de una ciudad que crece por la ladera. La obra responde a un contexto urbano, de como el paisaje urbano va mutando y se fragmenta.

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Muestra Obsesiones

Obsesiones D’Albanní

de Javier Gavilanes

Las obras realizadas en diferentes materiales remiten a experiencias laborales, tanto en la albañilería como en la carpintería, para a su vez convertirlas en archivos de memoria. El transforma su experiencia laboral en obras que van más allá de lo estético, para discursar entre lo constructivo y lo mínimal; teniendo como resultado la re-significación en la puesta de escena.

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Muestra homieFAZZ

homieFAZZ

de Que Zhiñin

homieFAZZ pretende producir una experiencia sensorial, que transporte al espectador a un mundo imaginado donde se muestra las nuevas tendencias del arte. El tema central del laboratorio, que es parte fundamental de ésta muestra, es la interacción de tres componentes: la producción de arte, la mediación y el mercado.

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Muestra Natura non facit saltus

Natura non facit saltus

de Ángela Romero Jordán

Natura non facit saltus, es el principio de continuidad que explica los cambios de la materia y los fen ​ó menos como parte de un proceso y no de un salto inesperado. Este principio ubica a la naturaleza como un elemento del espacio y no fuera de el.

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Muestra Construcciones

Construcciones

de David Celi

Vestigios son huellas urbanas de acciones sociales. El tema social permanece constante en el trabajo de David Celi. Lo social, no como un sistema de organización social y económico, sino como una búsqueda que tiene como fin el escuchar y entender a las personas que conforman la sociedad local.

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Muestra Naturaleza Primaria

Naturaleza Primaria

de Andrés Marcial

En estas pinturas, la percepción de profundidad se suspende y la pintura irrumpe en el campo visual-táctil del espectador; no solo por el uso de texturas matéricas, sino porque el uso de estas en conjunción con diversos planos visuales confrontan al espectador como cuerpo, y, como cuerpo estas pinturas incitan a ser tocadas. Ambos (la pintura y el observador) nos encontramos en el mismo plano; pues tocar es al mismo tiempo ser tocado.

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Muestra Mageía

Mageia

de Michelle Merizalde

Raíz griega de la palabra “magia” Aunque el origen de la vida parezca ser el resultado de factores azarosos; en realidad, no corresponde a coincidencia alguna. Resulta en esencia, un conjunto de detalles escogidos por una gran fuerza universal, he ahí el origen de la verdadera magia.

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Muestra Escenas Urbanas

Escenas Urbanas

de Ben Wainmann, Javier Aguilar, David Celi

“Escenas Urbanas” es una muestra colectiva que trata distintos conceptos que surgen del espacio urbano. Ben Wainmann, Javier Aguilar y David Celi muestran obras en distintos medios que tratan temas de identidad social, intercambio simbólico y construccionismo social.

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