FERIAS 2019-10-01T14:55:39+00:00

PARC ´19

Sección NEXT

Stand N6

David Cevallos D. (Quito – Ecuador, 1986)

Artista visual. Obtuvo su Licenciatura en la Carrera de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha expuesto en Quito, Guayaquil y Cuenca en más de 30 exhibiciones colectivas y 5 individuales. Fue miembro fundador de No Lugar (2010 – 2011). En 2012 fue uno de los 10 artistas ganadores del Premio Nuevo Mariano Aguilera en la categoría de Creación Artística por su proyecto “Ejercicios de Paciencia”. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en ferias de arte como Junta (Buenos Aires 2012), arteBA (Buenos Aires 2014, 2015, 2017), Odeón (Bogotá 2014, 2015) y JustMad (Madrid 2015). En 2016 participa en 2 exposiciones colectivas fuera del país: Rompeflasche (Augsburgo) y Chaupi Equateur (Paris). Vive en Quito, Ecuador.

davidcevallosdiaz@gmail.com

Fernanda Murray (Quito – Ecuador, 1995)

Artista Visual. Estudió su BFA en The School of The Art Institute of Chicago con un enfoque en escultura, cerámica y administración de arte. En junio del 2017 asistió a la residencia artística de la Fundación Valparaíso en Mojácar España. Tras

esto, trabajó para el centro de arte Hangar.org en Barcelona, como asistente en la parte de producción y administración. Al regresar a Chicago, trabajo como asistente de Tricia Van Eck, ex-curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, en su nuevo espacio de arte 6018North. Después de graduarse en diciembre del 2018, regresó a Quito donde estableció su estudio de escultura, al igual que su marca de joyería Glub. Su trabajo se ha exhibido en espacios como No Lugar, Violenta, DPM Gallery, Sullivan Galleries (Chicago), entre otros.

www.fernandamurray.com

David Orbea. (Guayaquil – Ecuador, 1986)

En mi trabajo recurro a la abstracción como recurso para la identificación de patrones y convenciones homogéneas del sistema socioeconómico el cual rige a la sociedad actual. Esto lo hago mediante el uso de refritos de teorías de la modernidad las cuales práctica y funcionalmente coexisten en la contemporaneidad, logrando finalmente hacer un señalamiento de la difusa barrera existente entre arte y mercado (arte/ vida).

A partir de esto propongo experimentos pictóricos en los cuales me apropio y edito las convenciones visuales cromáticas y geométricas encontradas en diseños industriales, mass media y en la arquitectura. Haciendo un acercamiento al universo de la pintura en su tradición formal-abstracta.

Tecnólogo en Artes Visuales con mención en pintura del Instituto de Artes del Ecuador, ITAE (2017). Además, posee una Licenciatura en Publicidad y Mercadotecnia en la Universidad de Guayaquil (2012). En 2018 fue seleccionado para participar en la XIV Bienal de Cuenca. Ha participado en la residencia Chivox No Lugar, Quito-Ecuador (2016) y en talleres como: Ante la tensión del visible, taller de creación artística en el espacio urbano (2015), dictado por el artista brasileño Rubens Mano.

En el 2016 su obra “Air force one (Boyeros)” obtuvo el 3er premio del Salón de Julio de Guayaquil, y en el mismo año presentó su primera muestra individual titulada “Jumpers.” En 2017 realiza su segundo solo show “Benchmark” y en 2018 “Objeto/fetiche”.

Su trabajo ha formado parte de algunas exposiciones colectivas en el Ecuador como: Premio Brasil arte emergente 2017, CAC, Quito. Lo-fi: baja calidad y virtud, Violenta, Guayaquil. Del mundanal ruido, Funka fest 2017, Línea Fatum, Casa del ALBA, La Habana Cuba. Tránsito 82-16, DPM Gallery, Guayaquil. GAVP, galería de arte en la vía pública, Guayaquil. Entre otras.

Actualmente es integrante del colectivo de arte “Chivox” y miembro fundador del espacio cultural “Violenta”.

davidorbeap.wordpress.com

ChACO ´18

Sección PLANTA

 

SASKYA FUN SANG (Guayaquil, 1991)

Artista multidisciplinaria con experiencia en proyectos curatoriales y de educación del arte. Obtuvo su BFA por the School of the Art Institute of

Chicago, con énfasis en cerámica y arte en fibra (2016). Actualmente realiza sus estudios de MA en Art Education en SAIC. Vive y trabaja en

Chicago. La liberación sexual, el placer y los estigmas asociados a su cuerpo, y su posición como mujer, son nociones recurrentes en su práctica

artística.

www.saskyafunsang.com

LEONARDO MOYANO (Guayaquil, 1991)

Artista visual que está culminando sus estudios en la Universidad de las Artes (Guayaquil). Su proceso creativo se desarrolla a partir de recorridos

constantes donde construye una especie de arqueología urbana tomando como protagonistas lugares existentes en la ciudad, que se han

convertido de manera indirecta en espacios olvidados mediante procesos de regeneración urbana.

KAREN MIRANDA RIVADENEIRA

Graduada de la School of Visual Arts en Nueva York, su trabajo durante la carrera se centró en el arte de performance, los estados de trance y las

tradiciones nativas. En todos sus proyectos existe una colaboración directa con comunidades. Lo que captura a menudo se basa en sus

antecedentes personales y en los lugares que tiende a gravitar (el Amazonas, los Andes y el suroeste de los Estados Unidos).

www.karenmiranda.com

BAPhoto ´18

Stand S3

Para la sección Special Rooms de BAphoto, +ARTE presenta la obra de dos artistas ecuatorianos que abordan desde la fotografía el paisaje
político & la representación del paisaje aludiendo a la vivencia y la memoria. Ambos artistas son observadores críticos del paisaje local. Por
un lado, Nicolás Saavedra desde la postfotografía, evidencia una etapa política que deja huellas en el paisaje. Mientras que Karen Miranda
Rivadeneira trabaja con comunidades indígenas de la sierra recreando/inventando mitos;y ,a la vez, tendiendo puentes de reflexion sobre
la naturaleza y las representaciones del paisaje. Ambas propuestas se conectan con la noción del paisaje no solo por su representación del
mismo en la imágen, sino por el proceso de creación que involucra el performance realizado dentro de los espacios fotografiados y en la
postproducción. Saavedra logra crear una composición que contrasta épocas, ideales y cromáticas. Rivadeneira crea una serie que narra
utilizando la imágen, el uso y elaboración de papel e intervención de una realidad que oscila entre lo ficticio y lo real.

Gabriela Moyano

PARC ´18

Stand N5

Sección NEXT

Leonardo Moyano (Guayaquil – Ecuador)

Parto con una reflexión sobre las torres de vigilancia que aparecen en los archivos de los campos de concentración. Busco ese mismo elemento en el Barrio del Astillero, al sur de mi ciudad natal, Guayaquil. Esa zona vivió su apogeo cuando funcionaban los astilleros y las fábricas industriales. Ahora la zona está abandonada. Saco una torre de vigilancia en desuso: ya no hay nadie a quien vigilar, nada que custodiar. ¿Quien vigila a quién si la torre pierde su función? Elaboro una metáfora a partir de la función del vigilante y la recreo con 24 piezas, 24 horas, cada hora es un cuadro donde un movimiento vuelve extraña a la torre. La repetición del mismo elemento se conecta también con la rutina repetitiva del trabajo industrial, con la vigilancia incesante… Leonardo Moyano Mera (Guayaquil, 1991) es un artista visual. Estudia en el Instituto de Artes del Ecuador (ITAE). Su proceso creativo se desarrolla a partir de recorridos constantes donde construye una especie de arqueología urbana tomando como protagonistas lugares existentes en la ciudad, los cuales se han convertido de manera indirecta en espacios olvidados mediante procesos de regeneración de los mismos.

Brenda Vega (Quito – Ecuador)

“Orientación al objeto” es un cuerpo de obra fotográfica, que investiga la relación entre el objeto y la máquina por medio del colapso análogo-digital, dejando de lado al ser humano. La búsqueda de la ontología orientada al objeto inspirada en Heidegger y acuñada por Harman, radicaliza a la obra que se ve envuelta en un imaginario que existe más allá de la comprensión humana o la mera explicación de una pieza de arte. Con el uso de un escáner fotográfico para intencionalmente manipular el negativo análogo, se han encontrado gamas de colores que interrumpen la imagen de objetos que se dejan capturar y logran una realidad más allá del entendimiento antropocéntrico, este nuevo significado no incluye una propuesta sino una realidad próxima.

(Quito, 1984) Master en Artes de la Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres (2016). Su espacio artístico cuestiona al humano del s. XXI y su compleja relación con la tecnología, así como la transformación del ser al navegar por el espacio digital. En el 2017 fue ganadora de la Beca Nodo – programa de artistas de No Lugar (Quito).

Saskya Fun-Sang (Guayaquil – Ecuador)

¿Qué sucede cuando creamos estándares para nuestros cuerpos? ¿Qué sucede cuando, establecidos esos estándares visuales, partes de nuestro cuerpos cambian? Me interesa crear alternativas –reales y utópicas- que muestren la diversidad de posibilidades que existen para aquellas partes específicas de mi cuerpo que de cierta manera designan quién/qué soy. (Guayaquil, 1991) es una artista multidisciplinar. Obtuvo su BFA en el Art Institute Escuela del Instituto de Arte de Chicago of Chicago, con énfasis en Cerámica, Grabado y arte en fibra (2016). Actualmente, realiza sus estudios de MA en Art Education en SAIC. Vive y trabaja en Chicago.

Carlos Echeverría (Quito – Ecuador)

Se explora la dicotomía entre lo natural y lo artficial; donde el ser humano carece de un atributo evidente al enfrentar lo biológico con lo arquitectónico. Traduciendo su entorno urbano (logístico y paisajista) a la representación bidimensional, la escala de ésta contraposición va en aumento hasta llegar a infraestructuras de industria extractiva, pasando por la vivienda, la institución y el estado. (Polonia, 1981), doctor por la Academia de Bellas Artes de Cracovia y profesor del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito USFQ. El trabajo de Echeverría Kossak funciona como un espejo de este tiempo, un espejo cínico, crítico del poder y las instituciones, desafiante, hiriente y burlón. Ha expuesto en Arte Actual-FLACSO, +ARTE, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, y participó en Open Eyes Festival en honor al profesor Leszek Misiak (Polonia, 2017). Acaba de presentar su primer libro comprensivo sobre su obra; “Narrativas de poder”.