FERIAS 2019-12-06T16:07:16+00:00

PINTA ´19

Sección Countries

Stand PC7

After more than a decade, PINTA MIAMI is one of the main references of Latin American Art for collectors, professionals, museums, and Institutions. The event establishes itself with an Ibero American focus, counting with the presence of Spain. The country is presented at Pinta Countries Section along with Argentina, Brazil, Ecuador and Colombia. Curated by Roc LasecaAlicia Ventura and Oscar Roldan, the galleries will present two different artists being both, or at least one of them, born after the 80’s. This section intends to allow visitors to discover new artists.

Saskya Fun Sang (Guayaquil – Ecuador, 1991)

Saskya Fun Sang is a multidisciplinary artist and art educator from Guayaquil, Ecuador. Her artistic practice is primarily focused on gender and women issues, feminism, and the female body. Her work has been shown in and outside Ecuador and she has been part of the +ARTE Gallery booth in Latin American contemporary art fairs such as PaRc Lima in Perú and ChACO in Chile. She obtained her BFA from The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) with emphasis on Ceramics, and Fiber and Material Studies in May 2016 and her MA in Art Education at the same institution in May 2019. Saskya is currently a Fiber Arts teacher at Universidad San Francisco de Quito. Living and working (and crying and laughing) in Ecuador.

www.saskyafunsang.com

Eating My Own Heart: A Love Story, series (2019)

– It’s a Great Sex Sort of Thing (violet)

– Beauty and Truth are Fucking Confusing (wine)

– Why Can’t I Be Kind to Myself? (coral)

– I Think the Truth Was My Own Innocence (yellow)

– Everything Not Saved Will Be Lost (dark purple)

My Flaws are Otherwordly (and I want you to look at them), series

I’m interested in sparking conversations about “imperfect” bodies, about excess, about the volume and weight that our layers of skin have, about the unreal standards that have been set for my body and yours. I present to you the so called “flaws” that make my body unique, and mine. And I hope you enjoy the view.

ULTIMA RATIO

Photographic series / artist book

Summer 2018 | Brooklyn, NY

To Marina, who without knowing it, helped me gain perspective and strength during this process. I thank you.

And Alejandro, who broke not only my heart, but my entire body in pieces. I thank you, too.

ULTIMA RATIO shows the way in which, very unexpectedly, Marina Abramovich’s memoir Walk Through Walls helped me gain perspective and understanding towards my heartbreak, my pain, and my confusion.

I cried with and for Marina in the process and I’m sure she would have cried with, and for me, too. The quotes taken from the book refer to her own heartbreaks, and they have been re-organized in order to fit mine.

Leonardo Moyano (Guayaquil– Ecuador, 1991)

Artista visual que está culminando sus estudios en la Universidad de las Artes (Guayaquil). Su proceso creativo se desarrolla a partir de recorridos constantes donde construye una especie de arqueología urbana tomando como protagonistas lugares existentes en la ciudad, que se han convertido de manera indirecta en espacios olvidados mediante procesos de regeneración urbana.

https://leomoyano.wordpress.com/

PROPIEDAD PRIVADA “Estudio de Paisaje Fronterizo” (de la Serie Prácticas y Estrategias de Control)

Propiedad privada nace como propuesta cuando me encontraba realizando la documentación del espacio, con otros fines, debido a que fui obstaculizado y se me prohibió la entrada al terreno privado donde se encontraba un panóptico, elemento de vigilancia y control, que sería el elemento principal de la propuesta; al igual que la garita del guardia que cuidaba ese cerro. Debido a impedimento de acceder al lugar por parte del personal del espacio, decido elaborar una serie ligada al recorrido; esta vez como espectador lejano. Resulta en una secuencia a manera de recorrido, encontrando finalmente dicho elemento que custodia la nada en uno de los cerros de Guayaquil.En la serie se evidencia variaciones del paisaje a través del lente que por momentos enfoca los elementos principales: el panóptico y la estructura destinada para la vigilancia. El recorrido se irrumpe con premedetirmación al representarlo atravesado por diferentes nubes que se introducen en el paisaje y, por momentos, hacen abstracta la manera de visualizarlo; cuestionando el carácter del mismo.

Bitácora

La bula menor Inter caetera II fue otorgada por el papa Alejandro VI en 1493 a favor de Fernando e Isabel, reyes de Castilla y Aragón. La novedad más importante que introdujo esta bula fue la definición de un meridiano que determina que todas las tierras «halladas y por hallar» al oeste del mismo pertenecerían a los reyes de Castilla y Aragón. Esto supuso un cambio favorable para los Reyes Católicos respecto al breve Inter caetera inicial, el cual estipulaba que sólo las tierras que fuesen descubiertas por navegantes castellanos pertenecerían a la corona castellana. De esta manera, citando este documento me refiero al enfrentamiento con nuevos territorios conquistados, ubicando en el imaginario un no lugar como lo son las aguas territoriales sin limites ni determinaciones geográficas; ubicando dentro de la composición el texto de la Inter caetera II, en el cual se asentaban los limites que iban a ser determinantes en ese periodo histórico.

Revelamiento – registro: Antigua Cárcel municipal de Guayaquil de la serie “Prácticas yestrategias de control”

Un relevamiento es una revisión, una investigación o un estudio de algo. Lo que se hace al relevar, en este sentido, es registrar cierta información que se detecta a partir de una observación. Mediante la extracción de papel tapiz que se encontraba en una de las paredes de la antigua cárcel municipal de Guayaquil en el área de oficinas me apropio de este elemento para resinificarlo mediante la escritura y describiendo varios elementos que hacían parte ya de un paisaje desolador, que hablaba y contaba historias por sí mismo. Redacto los nombres de estos elementos encontrados en la antigua cárcel municipal ya en desuso, escrito en máquina de escribir como si se tratase de un personaje que recién llega y tiene que dejar sus pertenencias para elaborar un conteo de dichos objetos, describiendo todo el paisaje con palabras puntuales y medidas de ese objeto que es documentado a través de la escritura. De esta forma abordo en este contexto la re significación de signos puntuales y descriptivos mediante este archivo para re significarlos y cargarlos de un contenido histórico como lo es la antigua cárcel municipal e Guayaquil que hoy en día es un espacio abandonado carente de algún uso pero con una carga contextual e histórica.

PARC ´19

Sección NEXT

Stand N6

David Cevallos D. (Quito – Ecuador, 1986)

Artista visual. Obtuvo su Licenciatura en la Carrera de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha expuesto en Quito, Guayaquil y Cuenca en más de 30 exhibiciones colectivas y 5 individuales. Fue miembro fundador de No Lugar (2010 – 2011). En 2012 fue uno de los 10 artistas ganadores del Premio Nuevo Mariano Aguilera en la categoría de Creación Artística por su proyecto “Ejercicios de Paciencia”. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en ferias de arte como Junta (Buenos Aires 2012), arteBA (Buenos Aires 2014, 2015, 2017), Odeón (Bogotá 2014, 2015) y JustMad (Madrid 2015). En 2016 participa en 2 exposiciones colectivas fuera del país: Rompeflasche (Augsburgo) y Chaupi Equateur (Paris). Vive en Quito, Ecuador.

davidcevallosdiaz@gmail.com

Fernanda Murray (Quito – Ecuador, 1995)

Artista Visual. Estudió su BFA en The School of The Art Institute of Chicago con un enfoque en escultura, cerámica y administración de arte. En junio del 2017 asistió a la residencia artística de la Fundación Valparaíso en Mojácar España. Tras

esto, trabajó para el centro de arte Hangar.org en Barcelona, como asistente en la parte de producción y administración. Al regresar a Chicago, trabajo como asistente de Tricia Van Eck, ex-curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, en su nuevo espacio de arte 6018North. Después de graduarse en diciembre del 2018, regresó a Quito donde estableció su estudio de escultura, al igual que su marca de joyería Glub. Su trabajo se ha exhibido en espacios como No Lugar, Violenta, DPM Gallery, Sullivan Galleries (Chicago), entre otros.

www.fernandamurray.com

David Orbea. (Guayaquil – Ecuador, 1986)

En mi trabajo recurro a la abstracción como recurso para la identificación de patrones y convenciones homogéneas del sistema socioeconómico el cual rige a la sociedad actual. Esto lo hago mediante el uso de refritos de teorías de la modernidad las cuales práctica y funcionalmente coexisten en la contemporaneidad, logrando finalmente hacer un señalamiento de la difusa barrera existente entre arte y mercado (arte/ vida).

A partir de esto propongo experimentos pictóricos en los cuales me apropio y edito las convenciones visuales cromáticas y geométricas encontradas en diseños industriales, mass media y en la arquitectura. Haciendo un acercamiento al universo de la pintura en su tradición formal-abstracta.

Tecnólogo en Artes Visuales con mención en pintura del Instituto de Artes del Ecuador, ITAE (2017). Además, posee una Licenciatura en Publicidad y Mercadotecnia en la Universidad de Guayaquil (2012). En 2018 fue seleccionado para participar en la XIV Bienal de Cuenca. Ha participado en la residencia Chivox No Lugar, Quito-Ecuador (2016) y en talleres como: Ante la tensión del visible, taller de creación artística en el espacio urbano (2015), dictado por el artista brasileño Rubens Mano.

En el 2016 su obra “Air force one (Boyeros)” obtuvo el 3er premio del Salón de Julio de Guayaquil, y en el mismo año presentó su primera muestra individual titulada “Jumpers.” En 2017 realiza su segundo solo show “Benchmark” y en 2018 “Objeto/fetiche”.

Su trabajo ha formado parte de algunas exposiciones colectivas en el Ecuador como: Premio Brasil arte emergente 2017, CAC, Quito. Lo-fi: baja calidad y virtud, Violenta, Guayaquil. Del mundanal ruido, Funka fest 2017, Línea Fatum, Casa del ALBA, La Habana Cuba. Tránsito 82-16, DPM Gallery, Guayaquil. GAVP, galería de arte en la vía pública, Guayaquil. Entre otras.

Actualmente es integrante del colectivo de arte “Chivox” y miembro fundador del espacio cultural “Violenta”.

davidorbeap.wordpress.com

ChACO ´18

Sección PLANTA

 

SASKYA FUN SANG (Guayaquil, 1991)

Artista multidisciplinaria con experiencia en proyectos curatoriales y de educación del arte. Obtuvo su BFA por the School of the Art Institute of

Chicago, con énfasis en cerámica y arte en fibra (2016). Actualmente realiza sus estudios de MA en Art Education en SAIC. Vive y trabaja en

Chicago. La liberación sexual, el placer y los estigmas asociados a su cuerpo, y su posición como mujer, son nociones recurrentes en su práctica

artística.

www.saskyafunsang.com

LEONARDO MOYANO (Guayaquil, 1991)

Artista visual que está culminando sus estudios en la Universidad de las Artes (Guayaquil). Su proceso creativo se desarrolla a partir de recorridos

constantes donde construye una especie de arqueología urbana tomando como protagonistas lugares existentes en la ciudad, que se han

convertido de manera indirecta en espacios olvidados mediante procesos de regeneración urbana.

KAREN MIRANDA RIVADENEIRA

Graduada de la School of Visual Arts en Nueva York, su trabajo durante la carrera se centró en el arte de performance, los estados de trance y las

tradiciones nativas. En todos sus proyectos existe una colaboración directa con comunidades. Lo que captura a menudo se basa en sus

antecedentes personales y en los lugares que tiende a gravitar (el Amazonas, los Andes y el suroeste de los Estados Unidos).

www.karenmiranda.com

BAPhoto ´18

Stand S3

Para la sección Special Rooms de BAphoto, +ARTE presenta la obra de dos artistas ecuatorianos que abordan desde la fotografía el paisaje
político & la representación del paisaje aludiendo a la vivencia y la memoria. Ambos artistas son observadores críticos del paisaje local. Por
un lado, Nicolás Saavedra desde la postfotografía, evidencia una etapa política que deja huellas en el paisaje. Mientras que Karen Miranda
Rivadeneira trabaja con comunidades indígenas de la sierra recreando/inventando mitos;y ,a la vez, tendiendo puentes de reflexion sobre
la naturaleza y las representaciones del paisaje. Ambas propuestas se conectan con la noción del paisaje no solo por su representación del
mismo en la imágen, sino por el proceso de creación que involucra el performance realizado dentro de los espacios fotografiados y en la
postproducción. Saavedra logra crear una composición que contrasta épocas, ideales y cromáticas. Rivadeneira crea una serie que narra
utilizando la imágen, el uso y elaboración de papel e intervención de una realidad que oscila entre lo ficticio y lo real.

Gabriela Moyano

PARC ´18

Stand N5

Sección NEXT

Leonardo Moyano (Guayaquil – Ecuador)

Parto con una reflexión sobre las torres de vigilancia que aparecen en los archivos de los campos de concentración. Busco ese mismo elemento en el Barrio del Astillero, al sur de mi ciudad natal, Guayaquil. Esa zona vivió su apogeo cuando funcionaban los astilleros y las fábricas industriales. Ahora la zona está abandonada. Saco una torre de vigilancia en desuso: ya no hay nadie a quien vigilar, nada que custodiar. ¿Quien vigila a quién si la torre pierde su función? Elaboro una metáfora a partir de la función del vigilante y la recreo con 24 piezas, 24 horas, cada hora es un cuadro donde un movimiento vuelve extraña a la torre. La repetición del mismo elemento se conecta también con la rutina repetitiva del trabajo industrial, con la vigilancia incesante… Leonardo Moyano Mera (Guayaquil, 1991) es un artista visual. Estudia en el Instituto de Artes del Ecuador (ITAE). Su proceso creativo se desarrolla a partir de recorridos constantes donde construye una especie de arqueología urbana tomando como protagonistas lugares existentes en la ciudad, los cuales se han convertido de manera indirecta en espacios olvidados mediante procesos de regeneración de los mismos.

Brenda Vega (Quito – Ecuador)

“Orientación al objeto” es un cuerpo de obra fotográfica, que investiga la relación entre el objeto y la máquina por medio del colapso análogo-digital, dejando de lado al ser humano. La búsqueda de la ontología orientada al objeto inspirada en Heidegger y acuñada por Harman, radicaliza a la obra que se ve envuelta en un imaginario que existe más allá de la comprensión humana o la mera explicación de una pieza de arte. Con el uso de un escáner fotográfico para intencionalmente manipular el negativo análogo, se han encontrado gamas de colores que interrumpen la imagen de objetos que se dejan capturar y logran una realidad más allá del entendimiento antropocéntrico, este nuevo significado no incluye una propuesta sino una realidad próxima.

(Quito, 1984) Master en Artes de la Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres (2016). Su espacio artístico cuestiona al humano del s. XXI y su compleja relación con la tecnología, así como la transformación del ser al navegar por el espacio digital. En el 2017 fue ganadora de la Beca Nodo – programa de artistas de No Lugar (Quito).

Saskya Fun-Sang (Guayaquil – Ecuador)

¿Qué sucede cuando creamos estándares para nuestros cuerpos? ¿Qué sucede cuando, establecidos esos estándares visuales, partes de nuestro cuerpos cambian? Me interesa crear alternativas –reales y utópicas- que muestren la diversidad de posibilidades que existen para aquellas partes específicas de mi cuerpo que de cierta manera designan quién/qué soy. (Guayaquil, 1991) es una artista multidisciplinar. Obtuvo su BFA en el Art Institute Escuela del Instituto de Arte de Chicago of Chicago, con énfasis en Cerámica, Grabado y arte en fibra (2016). Actualmente, realiza sus estudios de MA en Art Education en SAIC. Vive y trabaja en Chicago.

Carlos Echeverría (Quito – Ecuador)

Se explora la dicotomía entre lo natural y lo artficial; donde el ser humano carece de un atributo evidente al enfrentar lo biológico con lo arquitectónico. Traduciendo su entorno urbano (logístico y paisajista) a la representación bidimensional, la escala de ésta contraposición va en aumento hasta llegar a infraestructuras de industria extractiva, pasando por la vivienda, la institución y el estado. (Polonia, 1981), doctor por la Academia de Bellas Artes de Cracovia y profesor del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito USFQ. El trabajo de Echeverría Kossak funciona como un espejo de este tiempo, un espejo cínico, crítico del poder y las instituciones, desafiante, hiriente y burlón. Ha expuesto en Arte Actual-FLACSO, +ARTE, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, y participó en Open Eyes Festival en honor al profesor Leszek Misiak (Polonia, 2017). Acaba de presentar su primer libro comprensivo sobre su obra; “Narrativas de poder”.